第234章 熊熊烈火（1/2）
这才是真正的和声！
音乐的融合在最后这一刻，已经达到了巅峰！
主题旋律也不再是一个两个乐器的单独合奏，而是变成多乐器的共鸣。
长笛，短笛，双簧管，英国管，单簧管以及次中音萨克斯管在长号的间奏结束后，将他们的音色融合在一起，一同将音乐之中的情绪逐渐向上推进。
伴奏的部分也从之前的数个乐器，变成整个乐团的共鸣。
拉威尔在乐团配器上的思考，完全映射在了陈秋手中的乐团之上。
不仅仅只是单独管乐的共鸣，秦弦所带领着的第一小提琴，也在后面的主题旋律再现的地方，将自己的音乐融入其中。
随之而来的，还有中提琴，大提琴。
弦乐已经不再将自己局限于伴奏的部分。
他们也需要让自己成为音乐之中的一部分。
从一开始几乎寂静无声的音乐，到达此刻沸腾的火焰，没有任何人知道其中究竟发生了什么。
就好像一觉醒来，音乐便已经走到如此恢弘的规模。
似乎一切都是那么的顺理成章。
你甚至可以说，这就如同温水煮青蛙一般。
直到水温真正开始变热，变热到无法忍受的时候，你才会突然发现
原来音乐已经走了这么远了啊？
音乐之中的情绪愈发沸腾。
此时此刻甚至已经完全不需要陈秋再去进行引导。
因为乐团内所有人的情绪与他们手中的乐器一样，已经接入正轨！
不需要思考，只需要跟着他们心中的想法，心中的情绪去演奏。
这一首作品便能在他们的手中，彻底成型！
这個就是陈秋他在之前带着乐团排练的时候对着众人所说的。
这是一首属于他们的波莱罗。
这是一首，仅仅只有他们能演奏出来的波莱罗。
虽然很遗憾，有一些人迫不得已地提前离开。
苏玥也走向了她自己未来的道路，前往德意志去进修学习，向着顶级演奏家的方向前进。
他们的乐团从一开始的上百人，来到了现在的七十多人。
但是！
这并不意味着他们的音乐之中并没有那些离开人的存在。
大家在一起合作了一整年，最长时间的甚至都快合作两年了。
大家对彼此都非常熟悉。
人员也在不停地更迭，有之前一团的加入，也有大四的离去。
他们的音乐风格在维持他们自己的风格之外，他们也会带有一点同伴的风格。
可能坐在自己左侧，和自己同用一个乐谱的小提琴兄弟，他的某个音经常不准，那么自己就会在某个音上着重强调一下，接过他的工作。
也有可能自己的身后有个吹长号的，吹的时候经常会忘记注意前面的人，一个长号把就直接戳到自己的后脑勺上，因此在某些地方他可能就会有特殊的换气。
还有其他的一些可能。
每个人音乐风格的形成，并不是天生就有的，而是在环境的加持下，逐渐变换的。
就比如说之前秦弦他的风格可能特别绚丽，在进入大学后，因为老师的高压而产生退学的想法，音乐风格就开始变得晦暗，再到碰到陈秋，陈秋的出现将他的浮尘吹去，他手中乐器再度释放出令人震撼的光芒。
所有的一切都是在动态变化的，而并非一成不变的。
因此，在乐团众人的音乐之中，他们在展现出他们音乐风格的同时，他们也同样在一点一点填补着，那些曾经坐在他们身边的声影。
虽然可能并不是那么明显，仅仅只是一点点细微的虚影，可是如果你仔细听，加上你对于这个乐团的过去还比较了解，知道这个乐团里有过谁的话，你还是能听到一点点过去的影子的。
特别是乐团单簧管响起的那一刻。
在乐团单簧管所有人的声音都响起，加入主奏以及伴奏的时候，陈秋以及乐团里的其他人甚至有那么一丝错觉，就好像苏玥已经回到了单簧管首席的位置，带着乐团前进。
即便只是错觉，可是对于乐团众人的刺激也是极大的。
他们感觉乐团正在一点一点的苏生。
他们不再是这样一个残缺的乐团在演奏。
在他们的身后，那群已经离开的人似乎重新回到了乐团，和他们一同演奏出这一首波莱罗舞曲。
波莱罗舞曲。
一首结构简单到不能再简单的作品。
两个主题旋律，两者穿插进行。
唯一复杂的，便是在于配器。
配器分为三组，跟随着小军鼓节奏的乐器，演奏主旋律的乐器，以及节奏伴奏乐器。
每一个乐器都有自己的音色。
每个乐器也都都有着一道独属于他自己的光，这些光芒在乐团的协同下，将会释放出令人吃惊的魅力。
此时此刻，音乐已经进入了最后的终章。
小军鼓组的乐器来到了四支法国号。
而旋律组的乐器，则是来到了惊人的整支乐团。
短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、第1长号、高音萨克管，低音单簧管，次中音萨克管、第一、二小提琴、中提琴、大提琴，他们在一同吹响主题旋律部分。
而第二低音单簧管、低音管、倍低音管、3支小号、第2，3长号、大号、定音鼓、竖琴、低音提琴等人，则是进行节奏伴奏。
整个乐团在共鸣。
他们在相互更换着彼此的位置。
让舞台上的光芒，变得更为耀眼。
在场已经没有任何人想要在此刻发声。
他们看着面前的一切，所拥有的，只有沉默。
太漂亮了，太恢弘了，太震撼了。
他们不知道自己应该用什么样的词语能来形容此时此刻，陈秋以及和声交响乐团所带来的演出。
他们能从这一首经典到不能再经典的波莱罗舞曲之中，引出很多很多的思考。
他们甚至感觉自己对于这一首波莱罗舞曲的一切想法，似乎都能套用在面前的这一支乐团之上。
单纯讨论这一首波莱罗，这一首结构简单到不能再简单的波莱罗，此时此刻海音和声交响乐团已经达到了职业乐团水平，甚至能达到职业乐团之中比较高的水平。
就算你说他们的演奏不如那些最顶级的乐团，最顶级的版本，但是他们的演奏也绝对能算得上是非常有特色，值得单独一听的版本。
舞台上所有人的视线都注视着陈秋手中的指挥棒，跟随着陈秋最低程度的指引，演奏出属于他们的音乐。
他们的脸上充斥着笑容。
他们感觉到了满足。
他们从自己的音乐之中，感受到了前所未有的满足。
这是他们演奏出来的音乐。
这是几乎完全印刻着他们自己想法的音乐。
没有过多的限制，一切都是他们根据自己的想法，所诠释出来的音乐。
每一个细节的处理，每一个音符的表达，都是他们自己的想法。
如此音乐，让他们发自内心的感觉到了欢喜。
他们跟着陈秋给出的力度以及速度，将他们的一切想法付诸于自己的乐器之上，与其他人的乐器共鸣，释放出更为强烈的光芒。
如此璀璨！
舞台后方的两位指挥已经听愣住了。
他们看着彼此，目光中满是无奈。
他们感觉今天演出的光芒可能要陈秋给完全取代了。
就算他们能指挥的比陈秋好一点，但是他们也不可能像陈秋这样，带着乐团里众人释放出如此璀璨的光芒。
他们乐团里的人，根本不可能赶上陈秋他们乐团里的人。
这个并不是他们技巧上的不足。
单纯讨论技巧，双方的差距可能并没有那么大。
但是如果论胆大以及自我表达，他们是拍马都不及陈秋以及和声交响乐团的万分之一。
陈秋怎么敢的？
他们怎么想都想象不出来，陈秋居然敢让一群学生去肆意地表达自我，去随便演奏出他们自己想法的音乐，散发出他们的光芒。
按照常理，这种交响乐不应该是大家一起合作演奏出一个统一的音乐，最看重的是合作，尽可能减少个人英雄主义的吗？
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